Sesión 03 Estética y Filosofía de la Música. Edad Media I
 |
| Obra de Andrea Hauer |
Estética y
Filosofía de la Música. Edad Media ISesión 03
En esta primera aproximación a la estética musical de la
Edad Media comenzaremos con los autores que se engloban en el término de
Patrística, ubicados aproximadamente hasta el siglo VIII y el surgimiento del
imperio Carolingio.
La patrística recibe el nombre de los padres de la iglesia,
pensadores que desde un punto de vista siempre teológico, reflexionaron sobre
la fe y la ciencia, la existencia de Dios, la creación, la naturaleza del
hombre, la conciencia… También, cómo no, sobre la instauración de un modelo de
rito apropiado para el acercamiento a Dios. Será aquí donde se hablará del lugar
de la música en ese rito.
La música tendrá, como veremos en los textos seleccionados,
un doble carácter, como vimos ya en el pensamiento griego; como camino perfecto
a Dios, con la música sacra o como mero disfrute de melodías y ritmos, con la
profana. En un principio no son compatibles, cada uno tendrá su espacio, pero
el deleite que provoca, aun en el templo, será motivo de muchas páginas, tipo mea culpa, en esta época.
El pensador más importante de este primer periodo fue San
Agustín (354-430). Sin olvidar que su obra gira en torno a Dios, su
construcción de pensamiento le da un lugar privilegiado en la historia de la
filosofía. Su lema “Creo para poder saber” es todo un referente para el pensamiento
medieval.
Su aportación a la música la encontramos en una serie de
libros englobados en el Tratado Sobre la
música. En esta serie acomete cuestiones de carácter rítmico, y en el
último título cuestiones de carácter místico. Será en sus Confesiones donde veremos esta doble faceta de la música, llegar a
Dios y disfrutar con ella.
Aun así,
sin embargo, cuando rememoro mis lágrimas, las que derramé al sonido de los
cantos de la asamblea celestial en los albores de mi fe recobrada, y ahora el
mismo hecho de que me conmueva no sólo el canto, sino las cosas que se cantan,
cuando se cantan con voz transparente y “modulación” convenientísima, reconozco
una vez más la gran utilidad de esta costumbre. Y así fluctúo entre el peligro
de su placer y la experiencia de su salubridad…Sin embargo, cuando me conmueve
más abiertamente el canto que lo que se canta, confieso que cometo un pecado
digno de castigo y entonces preferiría no oír al que canta; ¡he aquí en qué
punto me hallo! (San Agustín,
Confesiones Libro X cap.33. Desde Polo 2008, 33)
San Agustín sigue utilizando la relación entre el número, la
música, el conocimiento de Dios y su imagen en el alma a través del canto
litúrgico y del canto interior. Con esta introspección encontraremos la fe y el
camino a Dios. Su visión es pitagórica-platónica, y utilizará todos los
argumentos ya tratamos en las sesiones dedicadas a Grecia. A través de la
educación en las artes liberales, el
Quadrivium, el hombre estará preparado para ver lo inmutable, la
manifestación de Dios.
Severino Boecio (VI d.C), recuperado en el siglo IX, será el
otro gran pensador musical de la patrística, escribió De institutione música. Sus escritos están influidos por el
pensamiento pitagórico-platónico. Entre sus ideas sobresalen:
·
La diferencia entre el papel del teórico y el intérprete.
·
La música como imitador de la armonía cósmica, ordena el alma
humana, de ahí la gran importancia que le da al concepto de ethos.
·
La división de la música en: mundana, humana e instrumental. Su
mayor aportación.
La
belleza será sinónimo de claridad para estos autores, claridad como
equivalencia de la proporción más sencilla, el arte más dulce.
La siguiente tendencia filosófica de la Edad Media, es la
conocida como Escolástica. Es el periodo de las Escuelas, que proliferan con
los enclaves comerciales más importantes de Europa. Desde las catedrales y
conventos hasta las Universidades y la apertura social que esto impuso. Las
universidades se especializarán en carreras pero siempre dentro de las siete
artes liberales: del trívium, la
gramática, retórica y dialéctica y del cuadrivium
ya citado, la aritmética, geometría, música y astronomía.
A este periodo se le conoce como el renacimiento carolingio,
siendo Alcuino (735-804), en la corte de Carlomagno, el tratadista que asentó
los ocho modos litúrgicos del canto llano.
La unificación del culto en el llamado canto Gregoriano,
trajo consigo una necesidades de aprendizaje que modificaron la transmisión con
la incipiente notación musical. Esto trajo consigo un sinfín de textos teóricos
hasta la normalización del sistema de notación.
Será significativo el trabajo de los monjes benedictinos Aureliano
de Réome (1/2 s. IX) y Remigio de Auxerve (850-908).
No podemos dejar de señalar el Concilio de Tours en el año
813, donde se debatió sobre el peligro de la música, otra vez. Y los
importantes textos Musica enchiriadis
y Schola enchiriadis (siglo IX),
tratando aspectos técnicos y estéticos.
Ya en el siglo XI, Guido de Arezzo (951-1050), seguirá con
los problemas de la función del intérprete y el teórico e intentará suavizar la
brecha entre teoría y práctica, gracias a la notación esto se irá consiguiendo,
contribuirán muy significativamente Franco de Colonia y Gerónimo de Moravia,
ambos de la segunda mitad del siglo XIII.
Empiezan a cambiar muchas cosas, por ejemplo el Abad
Engelberto de Admont (1297-1331) adelanta que solo podemos hablar de lo que
escuchamos, proponiendo la música la exterior como la que tenemos que tener más
en cuenta.
El subjetivismo frente al
universalismo, comienza a estar muy presente en los pensadores escolásticos y
esto tiene un reflejo claro en la música y sus efectos, considerados ya como
una respuesta individual al hecho artístico y por lo tanto se dan nuevas
consideraciones sobre la belleza. El oído pasa a ser un elemento fundamental en
la recepción musical. El hombre comienza a ser poco a poco medida de las cosas.
Autores como Marchetto de
Padua (1274-1319), Simón Tunstede (1310-1369) aportarán ideas muy novedosas y
poco a poco se dará paso a reflexionar sobre la música profana.
Las disputas entre el ars antiqua y el ars nova nos dejará la famosa bula de Juan XXII. La polémica duró
años, y de nuevo sobre lo mismo, música=oración, música=placer. La polifonía
trajo consigo muchos adelantos teóricos para adecuarse a la nueva realidad
sonora, por lo que se fueron proponiendo nuevos sistemas de afinación.
Johannes Tinctoris
(1435-1511), entre dos épocas, escribirá para su alumna Beatriz de Aragón el
primer diccionario de términos, con una clara referencia ya al humanismo.
Por Nerea Rodríguez para Estética
y Filosofía de la Música, RCSMM.
Bibliografía
Bruyne, de Edgar. La estética de la Edad Media.
Madrid: La balsa de la Meduca. Visor, 1994.
Cattin, Giulio. Historia
de la música 2. El medievo. Primera parte. Madrid: Turner, 1987.
Fubini, Enrico. La
estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza
Música, 2020.
Gallo, F. Alberto. Historia
de la música, 3. El Medievo. Segunda parte. Madrid: Turner, 1987.
Hirschberger,
Johannes. Breve histoia de la filosofía. digital marcelo77, 1961.
Hoppin, Richard H. La
música medieval. Madrid: Akal, 2000.
Ladero Quesada, M.F. y
López Pita, P. Los siglos medievales del occidente europeo. Madrid:
Editorial Universitaria Ramón Areces, 2016.
Neubauer, John. La
emancipación de la música. Madrid: La balsa de la Medusa. Visor, 1992.
Polo, Magda. La
estética de la música. Barcelona: UOC, 2008.
Tatarkiewicz,
Wladyslaw. Historia de seis ideas. Traducido por Francisco Rodríguez
Marín. Madrid: Tecnos, 1996.