Sesión 01 Estética y Filosofía de la Música I. Antigüedad Griega I
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| Obra de Andrea Hauer |
Filosofía de la
Música en la Antigüedad GriegaSesión 01
Aunque pueda parecerlo, el título de este ensayo no es
incorrecto. A pesar de que la asignatura en la que nos encontramos se llame Estética y Filosofía de la Música no
podemos utilizar el término “Estética” en este periodo de la historia tal y
como lo conocemos hoy. Etimológicamente procede de αisuhsiz,
la capacidad de percibir por los sentidos. Como vemos, nada que ver con lo
bello o el arte, sino por el conocimiento a través de la percepción
Lo que sí hicieron los griegos, cuando hablaban de música,
fue utilizarla como un recurso metafórico que abarcaba la armonía a todos los
niveles; desde la armonía cósmica a la armonía del alma, desde la armonía de
las cuerdas a la armonía en la educación de los ciudadanos griegos.
Los primeros en utilizarlo fueron los presocráticos, en la
época arcaica (800-500 a.C.), al intentar entender el mundo que les rodeaba a
través de esa percepción desde los sentidos dejando de lado el recurso de los
mitos, utilizados durante generaciones. Estos mitos, recogidos por Hesíodo y Homero,
eran la base de la educación de los ciudadanos, la base de su estructura social,
política y religiosa.
El fragmento que vamos a leer de Hesíodo (VIII a.C.) es de
su obra La Teogonía, donde nos da
noticia del origen del mundo y de los dioses, que en perpetuas luchas acaba con
el triunfo de Zeus y con ello con la instauración de un orden moral
Empecemos
a cantar invocando a las Musas Helicónides, que habitan el gran sacro monte
Helicón y danzan con sus tiernos pies alrededor de la violácea fuente y del ara
del prepotente Cronion.
Claro que hacemos trampa por nuestra parte al traducir ese
“cantar” con nuestro cantar, ya sea en la ducha o en el Teatro Real. Para los
griegos cantar es sinónimo de recitar, pero no perdamos de vista que el ἀοιδός (aedo), el poeta, es músico también porque se acompaña de la lira y
su recitado está lleno de giros melódicos y acentos rítmicos. Lo significativo
de este párrafo es que las Musas son las encargadas de encender la chispa del aedo o, lo que es lo mismo, inspirar al
afortunado mortal que ha sido elegido para cantar/contar las historias a los
griegos. Y no solo eso, estas Musas también bailan, en ese inicio vital de la Teogonía, ellas bailan.
Homero (VIII a.C) será el gran cantor de la época arcaica,
la Iliada y la Odisea han sido objeto de revisiones artísticas hasta nuestros
días. También escribió lo que se conoce como Himnos homéricos y quizás una parodia de la Iliada con el nombre La
guerra de las ranas y los ratones. Las referencias musicales en su obra señalan
la función de esta en la educación, en el ocio y el conocimiento de la moral.
Como veremos en el texto seleccionado de la Odisea
(Canto VIII), Homero hace referencia a la función del aedo ya mencionado, poeta/músico profesional, con un repertorio
aprendido y acompañado de su lira. Con su canto se hace presente la evocación y
la catarsis en quién lo escucha.
El término μουσική
(mousiké), que alude al arte de las Musas antes mencionadas, no tiene un
significado uniforme en el pensamiento griego. Hasta los himnos homéricos hay
una gran ambigüedad en su traducción; a partir de Aristóteles se emplea casi
como sinónimo de poesía, pero dentro del conjunto de danza, música y gimnasia.
Vemos claramente el curriculum de la educación en tiempos de la época clásica.
En la Iliada también aparece la
música, junto con las otras disciplinas, como esenciales en la educación de la
clase aristocrática. Pero como todo lo que forma parte de la educación, debe
seguir una estructura y cumplir unas normas, sociales, éticas, religiosas… De
ahí el término νόμοi
(nomoi), que en el ámbito musical
traducimos como las melodías establecidas
Terpandro, el poeta Alcman, Platón, Aristóteles, Pseudo
Plutargo harán referencia a estos νόμοi.
Este término será fundamental no solo en la edad Antigua, sino en todas las
épocas hasta el siglo XXI. Romper o no romper los νόμοi, enseñar u olvidar los νόμοi,
escribirlos en piedra o en agua. La estética, no solo la musical, se ha hecho
esta pregunta desde que Terpandro acuñara el término ley en lo que ahora llamamos
arte.
Para los griegos esa ley musical iba unida a un modo
determinado y este a un ἦθος (ethos) concreto o a una situación emotiva
específica. Para conseguirlo debía ser interpretado con un instrumento cuyas
cuerdas respetaran la ley, y en cuyas composiciones no se mezclaran ritmos ni
modos
Terminemos este primer ensayo con el pensamiento que servirá
de puente entre la época arcaica y la clásica. Me refiero a la escuela
pitagórica. Pitágoras no dejó ningún documento escrito, por lo que su
pensamiento fue utilizado y difundido por sus discípulos, los pitagóricos.
Pitágoras consiguió medir numéricamente el sonido
relacionándolo con el movimiento de todos los cuerpos, incluyendo los astros. A
partir de las matemáticas articula una cosmogonía y el concepto de armonía. La
música será el centro de todo este entramado, expresando del modo más tangible
y claro la naturaleza de la armonía universal
Astros en movimiento-armonía cósmica-armonía en el
alma-catarsis-purificación del alma. No es difícil adivinar que ya tenemos una
ética servida en bandeja para los platónicos, aunque pasando primero por Damón
(V a.C). Este, sin que tengamos tampoco sus escritos, fue un personaje muy
citado y muy influyente en el pensamiento de su época y de épocas posteriores.
Su programa moralista y pedagógico con respecto a la música nos avisa de los peligros
de la innovación musical, con un poder tal que podía hacer tambalear los cimientos
del estado, que no es poca cosa.
Por Nerea Rodríguez para
Estética y Filosofía de la Música,
RCSMM.
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